Grabados con acetato y témperas

En esta sesión debíamos llevar a clase acetatos (reciclados de antiguas encuadernaciones, por ejemplo), témperas, pinceles y diferentes objetos que pudiéramos utilizar para estampar (por ejemplo botones). Tras observar un rápido ejemplo que realizó la profesora delante de la clase, debíamos seguir el procedimiento: pintar sobre el acetato y estamparlo sobre una hoja de papel.

La primera parte de la actividad consistía en dibujar sobre el acetato lo que se nos viniera a la mente, cualquier cosa. En mi caso, introduje mis dedos índice en dos botes diferentes de pintura e hice dos especies de cara enfrentadas y simétricas (dibujadas  a la vez con los dedos derecho e izquierdo) con rasgos étnicos, y lo llamé “Tribus”.

Para la segunda parte de la actividad, la profesora puso música (una versión de la canción de Romeo y Julieta y los enfrentamientos entre las familias), y me sorprendió que, sin saber de qué pieza musical se trataba pensé que pegaba para una escena de Romeo y Julieta (quizá fue porque ya la hubiese escuchado antes en algún sitio). La música me inspiró un enfrentamiento y sangre, y lo primero que se me ocurrió fue dibujar una copa de vino en el aire rompiéndose en pedazos y el vino (rojo) derramándose. En esta ocasión, en vez de ponerle un título, lo acompañé con un verso que me gustaba del libro de poesía La triste historia de tu cuerpo sobre el mío (Marwan): “Dar con una respuesta capaz de convertir miles de cristales rotos en botella”.

Por último, debíamos representar un miedo, trauma o alguna preocupación que tuviéramos con el objetivo de darle forma física y, una vez que lo tuviéramos delante, dibujar sobre él cuál  podría ser la solución. Esta parte especialmente, me pareció muy creativa, innovadora y de gran utilidad para trabajar con niños y adolescentes ya que, o bien porque cuando somos niños no sabemos expresar con palabras lo que nos pasa, o bien porque cuando somos adolescentes nos da vergüenza contarlo, esos miedos o preocupaciones nos los quedamos dentro. Por ello, a través de esta actividad podemos tratar de sacarlos fuera de forma simbólica y darnos cuenta de soluciones creativas que podemos poner en práctica de forma más o menos sencilla con el maestro como guía.

Círculos cromáticos

Al principio repasando cuáles eran los colores primarios, los complementarios, cómo se podían hacer escalas cromáticas de intensidad de color, etc.

Estas sesiones resultaron muy amenas y lúdicas a la par que educativas, ya que era entretenido realizar las mezclas y pintar las pirámides cromáticas y a la vez, al menos en mi caso, conseguí aclarar estos conceptos sobre los colores y el círculo cromático que tiempo atrás me habían explicado de forma teórica pero no había conseguido retenerlos. No obstante, me parece importante destacar que este es un tema algo complejo para los niños y que a la hora de que hagan la pirámide de colores,por ejemplo, sería bastante útil exponer un esquema claro de cómo hacerlo y dónde va cada color para simplificar la tarea.

Oscuridad, luz y color

Ese día en la mesa de la profesora había un pequeño aparato transparente, con forma de pirámide y una especie de hilos de color en su interior. Nos llamó la atención y eso hizo que empezáramos la clase con curiosidad. Aprendimos cómo se utilizaba y el efecto que producía cuando un rayo de luz lo atravesaba, descomponiendo esa luz blanca en los siete colores (rojo, naranja, amarillo, verde, azul, añil y violeta). En mi opinión, se trató de una sencilla y corta actividad pero muy visual y didáctica para empezar así a introducir el tema de los colores.

Posteriormente, hicimos otro experimento bastante curioso. Bajamos todas las persianas para dejar el aula completamente a oscuras y colocamos los botes de pintura de colores primarios en el centro de la mesa. Poco a poco, la profesora iba subiendo la persiana y debíamos ir diciendo qué colores eran los que podíamos distinguir primero debido a su mayor capacidad para absorber y acto seguido reflejar los espectros de luz pudiendo así percibir su color. Este es otro ejemplo de actividad sencilla y llamativa para iniciar el tema de la luz y el color.

Dictado artístico

Empezamos aprendiendo en lo que consistía este tipo de dictado artístico ya que nunca lo habíamos hecho (solo ortográficos). Lo fundamental era tratar de relajarnos, sentir libertad para esparcirnos por el espacio, imaginar y quitarnos los complejos o vergüenza que pudiéramos tener, pues se trataba de dibujar en el aire y nadie vería cómo lo hacíamos.

La primera parte del dictado trataba de ir dibujando en el aire con el dedo, mano o lo que quisiéramos, los elementos geométricos que la profesora iba diciendo, utilizando todo el espacio que quisiéramos.

En la segunda parte, debíamos ponernos por parejas para dibujar sobre la espalda de nuestro compañero esos elementos geométricos. Personalmente, creo que este ejercicio es muy interesante para realizarlo con los niños y especialmente adolescentes, ya que se rompería con esa barrera física y se fomentaría el contacto y la confianza. Además, es bastante relajante y el que realiza el dibujo trata de esforzarse ya que el otro siente directamente lo que hace, y al que le hacen el dibujo trabaja la imaginación para imaginarse lo que el compañero dibuja.

Por último, ya en un folio representamos los elementos utilizando solo dos colores para más tarde exponerlos en la clase y que cada uno escogiera el dibujo con el que más se sintiera identificado. El motivo por el que yo escogí el que escogí fue porque me sorprendió y encantó que se hubiera saltado la norma de los dos colores y hubiese utilizado muchos, lo que le hacía ser único, diferente y que me sintiera identificada con él.

La idea de primero representar el dibujo de forma imaginaria en el aire y el papel, me parece algo muy útil para que, cuando ya lo hagas sobre el papel, tengas la suficiente confianza y seguridad en ti mismo de que lo vas a hacer bien y más o menos tengas ya organizadas las ideas. Por todos estos motivos me parece una actividad 100% recomendable para llevarla al aula.

Disparos de color

 Paul Jackson Pollock era un pintor estadounidense de gran relevancia e influencia en el expresionismo abstracto gracias a su peculiar estilo para pintar: el salpicado de pintura. Pollock se casó con la pintora Lee Krasner, que también era muy influyente dentro del expresionismo abstracto y con su técnica de los disparos de color (pese a tener menos reconocimiento en su época por el hecho de ser mujer).

Después de tratar en clase aspectos algo más teóricos sobre estos artistas, sus técnicas, vida y personalidades estábamos listos para ponernos manos a la obra y crear nuestro mural por grupos, combinando, en cierto modo, las técnicas de ambos artistas. Las instrucciones para la siguiente clase eran claras: traer diferentes pinceles, pistolas de agua, jeringuillas, etc., para disparar y la mente abierta para dejarnos llevar y crear nuestra obra.

Las expectativas que teníamos al principio no eran muy positivas; no sabíamos por dónde empezar “por si nos salía mal”. Sin embargo, en cuanto nos decidimos a hacer el primer disparo de color el resto vino rodado. El lugar de trabajo (en un patio de la universidad) y los recursos naturales que allí encontramos nos inspiraron hasta tal punto que tratamos de recrearlo y representar el otoño: un árbol vertical bastante abstracto incluyendo y usando para estampar recursos naturales como palos, piñas, corteza de árboles, hojas, etc. A medida que lo íbamos haciendo, cada vez nos relajábamos más, éramos más creativas y todas proponíamos más ideas; la idea inicial no cambiaba, pero sí evolucionaba.

El resultado final nos encantó. Nos sentimos orgullosas y satisfechas con nuestro trabajo, relajadas (se libera estrés) y con una buena autoestima (ya que al ser algo abstracto o aleatorio no puede estar mal). Además, según íbamos acabando, nos paseábamos por los murales de los demás, siendo muy curioso las interpretaciones que cada uno hacía de lo que veía en los demás trabajos, lo que además fomentó el compañerismo (todos reforzábamos el trabajo de los demás) y la comunicación grupal.

Esta técnica nos parece muy interesante, didáctica y divertida para llevarla al aula como futuras maestras, ya que se puede hacer con cualquier grupo, independientemente de la edad, diversidad de capacidades y funcionalidades y recursos económicos. Además, con esta actividad hemos comprobado que se fomenta la libertad de expresión, creatividad e imaginación y, a partir de ella, se pueden trabajar temas como la naturaleza, paisajes y estaciones del año, los colores, la expresión oral, etc.

Sin duda recomendaríamos a esta experiencia a todo el mundo; mayores y niños.

COLORES PRIMARIOS

En la clase de arte pudimos realizar una actividad muy creativa ya que consistía en la creación y observación de una variación de colores creándolo nosotros mismos. En primer lugar, en un folio A3 podíamos realizar las diferentes formas que quisiéramos, como por ejemplo círculos, corazones, gotas, etc, y de esta manera después colorearlas con los pinceles. Los colores centrales eran el azul, el rojo y el amarillo, y a partir de los mismos se iban haciendo mas oscuros hacia la izquierda o más claros hacia la derecha intercambiándolos con otros colores, como por ejemplo el blanco, para conseguir las distintas tonalidades. Es una forma diferente e interesante de llevar la clase y creemos que los alumnos pueden entender las diferentes tonalidades con este tipo de actividades.

DEGRADADO DE COLORES

El hecho de ir añadiendo blanco, por un lado, y negro, por otro, a los colores primarios, me hizo ver la gran cantidad de colores que existen y no solo los catorce matices que le podemos dar hasta llegar al blanco y negro neutro. 

Me pareció una forma muy bonita e interesante de jugar con los colores ya que nunca había experimentado de esta manera los colores y, quizá, siempre me quedaba anclada en los colores que vienen hechos y no les añadía sombras o matices. Así que creo que deberíamos enseñar a los niños desde pequeños a jugar primero con estas combinaciones para que adapten a la vista a ver de otro color las cosas.

DICTADO ARTÍSTICO

Ha sido una clase bastante abstracta y a la vez estimulante, puesto que el dictado en la espalda de nuestro compañero, me ha llevado a pensar cuál sería la mejor manera de transmitir lo que yo pensaba. Porque es muy difícil hacer llegar al otro tu pensamiento aunque se los dos escuchemos el mismo dictado. Al igual que a la hora de plasmarlo en una lámina pues influyen los colores elegidos, el tamaño de las cosas que dibujas y en que posición están, pues cada uno le damos un valor muy diferente, como también nos pasa diariamente en la vida.

LOS COLORES EN LA OSCURIDAD Y EL CÍRCULO CROMÁTICO

Creo que la actividad de apagar la luz y dejar la clase a oscuras es una buena manera de que el ojo se afine para ver de manera mas específica da color, por ello es una buena idea que podemos reproducir en nuestras clases como futuros maestros. Pienso que muchas veces vemos un mismo color igual, pero siempre un mismo color va a ser diferente por muy pequeña que sea la variedad del tono.
Ver estos diferentes matices no es difícil pero hay que acostumbrarse de manera progresiva a saber ver los colores, tonos y luz refleja en ellos.
Estos factores los aprecié muy bien haciendo el círculo cromático (estrella de Oswald), puesto que observando mi lámina y la de mis compañeros había alguna que otra diferencia, puesto que todos no teníamos la misma marca de pintura ni empleamos las mismas cantidades a la hora de la mezcla.
En conclusión, creo que este método es un buen estudio de la amplia gama de colores que podemos crear y modificar con los colores primarios.

Dictado Artístico.

Durante la clase del día 23 de Septiembre realizamos una actividad llamada Dictado Artístico. Ninguna de nosotras sabía cual iba a ser el desarrollo de la actividad, sólo sabíamos que debíamos llevar a clase folios de tamaño DIN A-3. Durante la clase empezamos a entender el sentido de la actividad, ya que todos en el colegio hemos realizado alguna vez dictados de palabras, de textos, etc... La actividad constaba de 3 partes. En la primera parte, la profesora lanzaba conceptos (un círculo gigante, tres rayas de diferentes tamaños, espirales, caras, puntos...) y nosotros en el aire debíamos imaginar que los dibujábamos con los dedos, con las manos, con los pies o con todo nuestro cuerpo. Fue algo divertido ya que cada uno dibujabamos en el aire de formas muy distintas. Después teniamos que realizar el mismo dictado en el cuerpo de nuestro compañer@ y, por último, lo mismo trasladado al papel. Esta actividad fue muy educativa a la par que dinámica y, podría llevarse al aula de niños de Educación Primaria sin ningún problema. Además, de esta manera, los alumnos aprenderán divirtiéndose la distribución espacial.

GRABADOS CON ACETATO DE ELENA

De este trabajo me llamo mucho la atención la cantidad de cosas que se me pasaron por la cabeza para plasmar en el papel cuando escuché la música, puesto que me fue una gran motivación e inspiración que me llevó a escoger colores más impactantes. Con tan solo el rojo y el amarillo pude llegar a hacer una combinación para poder expresar la explosión de luz que me brindó un amanecer en el parque de Las Siete Tetas en Vallecas (Madrid), pues de repente ese segundo musical me hizo relacionarlo con esa imagen que tenía grabada.

Y otro factor que me llamó mucho la atención fue cuando la profesora nos dijo que teníamos que plasmar la consecuencia de un miedo. Pensé en la soledad, pues creo que es el mayor miedo que una persona puede tener, quedarse solo en el mundo. Mi grabado fue algo muy simple pero conciso en el que se refleja a una mujer en negro  y en un plano pequeño, puesto que quería plasmar una sombra de mi y de lo pequeña que soy frente al mundo, reflejado con la luna y diversos puntos de luz que inundan la lámina.

Grabado con acetato.

En la sesión del día 10 de diciembre, llevamos a cabo una actividad dividida en tres partes. Los materiales necesarios han sido, pintura de dedos de varios colores, un acetato A4 por persona y 4 papeles para técnicas al agua A3 por persona. La primera parte consistía en dibujar libremente lo que se nos ocurriese con la pintura de dedos sobre el acetato para grabarlo en el folio DIN A3, posteriormente. Después teníamos que realizar la misma técnica, pero ésta vez dibujando las sensaciones que nos causaba la música de Prokofiev del Ballet Romeo y Julieta. Y, para finalizar, concluímos la clase representando aquello que nos causa temor y la solución al mismo.

Degradado de colores.

El pasado día 2 de diciembre se realizó la actividad de "Degradado de colores" en la que realizamos una transición suave y progresiva entre los colores primarios. Para ello, necesitamos 4 papeles DIN A3, témpera o gouache marca TALENS, dos pinceles lengua de gato, un frasco de plástico o vidrio para agua, una paleta pequeña de plástico para mezclar colores, un trapo, una regla y un compás. Empezamos dibujando con lápiz y regla, líneas paralelas de las mismas dimensiones, dividiéndolas en partes iguales. En los platos desechables hicimos mezclas con las témperas de colores primarios e ibámos añadiendo más témpera blanca a medida que el degradado avanzaba. Finalmente conseguimos el resultado que esperabamos.

LAND ART: CASA NATURALEZA

El Land Art es una corriente surgida hace poco en la que se utiliza como marco la naturaleza y los materiales que esta nos brinda.

Realizar este trabajo fue de gran motivación para nuestro grupo ya que en seguida nos empezaron a surgir múltiples ideas de temas muy diferentes, pero el decantarnos por hacer una casa fue que reflejase esta corriente fue lo más acertado. 

No solo es una simple casa en sí lo que queremos transmitir (con sus ventanas, puertas, piscina y demás), sino la manera de reflejar los colores, la luz y las emociones de cada una de las cuatro estaciones que tiene un año.

Al principio, cuando cogimos los materiales de las zonas exteriores de la UAM, nos pareció muy divertido y bonito, pero al colocarlos sobre la estructura de la caja de cartón, se nos complicó porque las aceitunas y las cortezas de los árboles no se pegaban bien del todo. 

En cada una de las estaciones hemos hecho la piscina pero cambiando el aguan al igual que cambia en la realidad, pues por ejemplo, en otoño se llena de hojas. Además de las fachadas donde se pueden apreciar los colores propios del otoño, invierno, primavera y verano, ya que no hay nada más bonito que ver como los colores de las hojas se van degradando según pasan los días y cambia el tiempo.

¡Solo esta maravilla puede ocurrir en la naturaleza!

Exposiciones.

Empleamos dos días para la exposición del trabajo de investigación que realizamos sobre el libro "Didáctica de la Educación Artística". Cada grupo realizó un breve resúmen acerca de los puntos más interesantes de los capítulos leídos anteriormente. A pesar de que todas las exposiciones iban encaminadas sobre el mismo tema, hubo distintas versiones muy entretenidas a la par que educativas, sobre el mismo. Nos interesó la idea de que varios grupos atestiguaron la veracidad del libro, presentando diversos dibujos realizados por niños de diferentes edades y géneros. La actividad nos pareció muy interesante, pues no estamos acostumbrados a realizar trabajos de investigación de este tipo.

Dibujar en papel de acetato

En esta actividad la profesora nos enseño un ejemplo de cómo hacer que los niños/as y en nuestro caso, alumnos/as, tengan un mayor interés por el dibujo y por aprender a dibujar. Además, también nos mostró una manera más original y divertida para dibujar de manera libre, ya que nos dejó utilizar todos los materiales que quisiéramos. En esta actividad, lo que teníamos que hacer era dibujar lo primero que se nos ocurriese en un papel de acetato y una vez dibujado, debíamos hacer una copia en un papel. Dicha copia se realizaba pegando el papel de acetato en el folio y después, despegando el mismo obteniendo así nuestro dibujo. Además, también tuvimos que representar un miedo o problema que tuviésemos y representar también la solución que podíamos aportar para acabar con dicho miedo o problema. Finalmente, la profesora nos puso una canción y tuvimos que dibujar lo que nos transmitía la misma. El proceso que tuvimos que llevar a cabo en esta actividad y en la anterior, es el mismo que el de la primera activad. Para finalizar, esta actividad a mi me transmitió originalidad, creatividad, imaginación y libertad, ya que todo era como nosotros lo quisiéramos hacer, con los materiales que quisiésemos, etc. A continuación, podrán observar un vídeo en el que se puede ver la actividad donde la profesora nos puso una canción; y algunas imágenes del resto de actividades.

Colores primarios

Para poder realizar esta actividad, la profesora realizó primeramente una actividad en la que el aula se quedaba sin luz y poco a poco iba entrando algo de luz en la habitación, entonces nosotros teníamos que ir diciendo los colores que íbamos viendo y cuáles veíamos primero. Después de llevar a cabo dicha actividad, realizamos otra donde la profesora, a través de un powerpoint, nos enseñaba unas imágenes que teníamos que mirar durante un periodo corto de tiempo y después, teníamos que mirar al lado de dicha imagen para ver de que color veíamos el dibujo inicial. A continuación, después de dichas actividades, tuvimos que llevar a cabo un trabajo individual donde cada uno de nosotros debíamos hacer un dibujo donde se pudieran observar los colores primarios y sus diferentes tonalidades. A mi parecer, esta actividad está bien para llevarla a cabo en el aula porque los niños aprenden de una manera divertida los colores primarios y sus diferentes tonalidades. Además, las primeras actividades que nosotros realizamos en clase, también están muy bien porque se trata de una forma diferente e innovadora donde los niños pueden mostrar más interés por el aprendizaje de dichos contenidos. Para finalizar, les muestro el dibujo que realicé en está actividad, que aunque no se puedan ver con claridad las diferentes tonalidades debido a una equivocación en un color, si que se puede ver alguna variación en los mismos. Además, elegí hacer un cometa porque es como si representase el viento que va distorsionando de alguna manera el color principal, es decir, el color primario.

Dibujar en el aire y en la espalda.

Esta actividad fue bastante creativa y además, nos vino muy bien para el día de mañana poder llevarla a cabo en nuestra aula, porque es una manera de fomentar la creatividad en el aula y es una forma diferente de enseñar a "dibujar" a los niños. En dicha actividad lo que teníamos que hacer era, a través de un dictado que decía la profesora, dibujar lo que ella misma nos decía pero en el aire y después en la espalda de algún compañero/a, de tal manera que podíamos utilizar todo el espacio que necesitáramos y quisiéramos. Del mismo modo, después de realizar estas actividades, debíamos trasladar ese dictado al papel, es decir, la profesora nos hacía otro dictado y nosotros debíamos realizar lo que ella nos decía, pero no nos decía cómo debíamos colocar las diferentes cosas que nos dictaba, sino que era todo de manera libre, de tal modo que fomentaba nuestra imaginación y creatividad. Desde mi punto de vista, esta actividad me parece que es bastante creativa y original, ya que hace que desconectemos un poco de todas nuestras tareas cotidianas. Además, para los niños me parece que está muy bien ya que pueden aprender que para crear no hay límites, ya que con mi experiencia, pude observar que cuando te dicen que dibujes en el aire de manera libre pues me sentía como algo cohibida ya que siempre me han pedido o exigido que todo tiene unas normas y con esta actividad pude ver que para crear algo que nosotros queremos, no hay barreras. Para que podáis ver mi experiencia, aquí os muestro mi dibujo, el cual decidí llamarlo "imaginación" porque quiero que cada persona lo interprete de manera libre, ya que yo en ningún momento lo hice para que todos pensaran que es lo mismo. PD: este trabajo es más individual, por lo que podréis ver diferentes entradas del mismo tema, ya que hay varios trabajos más individuales y por lo tanto, nos han trasmitido diferentes sensaciones a cada una de nosotras.